电影里的东与西李安发明的融点

  这个曾在好莱坞游弋了二十多年的剧本，总算在李安的手上成片，而在经典的科幻悖论、夺目的动作特效以及超前的高狷介帧拍照技能下，李安叙述的仍然是一个“父与子”的命运纠缠。

  在“华人之光”（李安）调配“好莱坞巨星”（威尔·史密斯）的票房卖点下，这部新作并不局限于商业类型和视觉作用的堆砌，而是遵照于李安关于生长的一向考虑，这才是横跨东西方文明，打通商业电影与作者电影边界的他，一生寻求的艺术对岸。

  从未有一个华人导演获得如此高的国际级成果，也从没有一个西方导演，能如此彻底地抓获我国观众的心。只要李安，既能让全国际华人为之骄傲，也能让好莱坞和他的母校纽约大学为之拍手。

  回想李安的生长之路，他的青少年和赴美肄业阶段，随处可见家庭对他最坚实的支撑，尤其是在结业后没有作业的那六年，全赖妻子菲薄的收入，让他可以安心窝在家中写剧本，等候机遇。

  直到91年的处女作《推手》，总算让自认“仍是有电影天分”的李安厚积薄发，把自己曾阅历的“困苦”化作印象。

  传统我国文明中那种压抑和宽厚，合成了《推手》、《喜宴》和《饮食男女》三部曲，一举跨上了华人电影的前台。

  正如李安在自传《十年一觉电影梦》中的回想，是父亲的期盼和严苛，刻画了他神往自在，又不舍传统的性情，一旦他实在拿起导筒，第一时刻展示的，仍是我国民间传统文明氛围里的质朴。

  那种爱是东方法的宛转，不带任何猎奇式的视角，实在的戏曲抵触都是内涵的，好像永久藏在“老父亲”郎雄低垂的目光之中。

  作为旅美多年的华人，李安的前期著作聚集于华裔的日子，那些流通中不乏抵触的场景娓娓道来。《饮食男女》入围了奥斯卡最佳外语片提名，引领美国干流对这一群族的重视。

  难能可贵的是，李安不只敏锐地发觉今世华人家庭观念的聚变，亦能追寻到西方传统家庭在前史变迁和品德溃散之下的悬殊心境，这要部分归功于老搭档，犹太裔制片人兼编剧詹姆斯·沙姆斯。

  改编自古典西方小说的《沉着与情感》和聚集今世美国家庭构成的《冰风暴》，接连在奥斯卡和戛纳获得了佳绩。

  谈论界认可了李安关于西方文明的解读，供认他作为作者导演的定位。其在戏曲方法上的熟练，情感描绘上的细腻令人赞赏。

  即使在《与魔鬼共骑》这样的西部片中，李安亦能连续自己了解的方法，从小处叙述个人和家庭对战役的反应。

  避开庞大前史的常见高度，选用一群年青人的生长进程作为视角，朋友间的存亡友谊、情人世的相许守望、家庭聚会的美好……

  这是李安遵从至今的发明立意，即使在他从未阅历过的《制作伍德斯托克》嬉皮时代里，他同样是用这些视角来回忆个别，发掘残留在团体回忆里的精力影子。

  至于被视为李安情感发明巅峰的《断背山》，世人已流下了太多的眼泪。他对爱情探寻的深度，逾越了民族和性别，从扮演到场景每个层面的处理，都蕴藏着力气和惋惜。

  李安曾说，《断背山》是他在好莱坞系统下奋力拼搏后的一次放松。而正由于他的这种漠然的心态，才干把如此小众的一部文艺片拍成2005年最重要的电影。

  李安发掘并发扬了原著的散文风格，尽管时刻跨度大，但故事中心的悲惨剧性却没有一点点流失。

  书中的某一句话就能得到启示，编织出一幅新的画面，压抑的抵触、团聚、别离、一切的回忆都融入到最终一幕：

  左半部的衣柜门背面，钉着杰克寄来的断背山明信片，右半部窗框外正好是片山景。明信片和窗外的风光相互照应，衣柜与窗框又极具标志，这个充溢厚意的镜头打动了一切人，无论是同性的，仍是异性的。

  李安或许是这样一个国际上最懂“爱情的本相”的导演，《断背山》里如此隐秘、伤感的心情只要他能捕捉住，很“睿智地”带到了今世干流国际的视界里，这已然逾越了传统的东西方情感系统了。

  李安是英勇的，这种英勇在于他敢去测验不同的类型，既能跳出东西方文明的藩篱，又能跨过作者电影和商业电影的边界。

  被以为善于家庭情感片的他，又去应战强娱乐性的超级英豪片、武侠片和谍战片。这要面临的不只仅严苛的谈论，还有严寒的票房数字。

  《绿巨人浩克》、《卧虎藏龙》和《色·戒》的类型、文明背景和时代特色都差异巨大，但在李安的镜头、沙姆斯的剧本中，这三部著作剥开外在的暴力抵触，内核仍然是以迭代式的情感为导向的。

  要知道，李安接手《绿巨人浩克》的2003年，还没有现在席卷全球的漫威世界。超级英豪电影作为偏青少年的纯商业片，发明进程多是类型化的重复，新意只在于视觉特效层面。

  面临这种从内容到观众都有特定的赏识要求，李安只能收起拿手的叙事节奏，依照同类片的常规去操作。

  而就像绿巨人的自我探寻相同，这部影片也是李安对自己执导才干的一次应战，在预算充分的条件下，能否在这种单薄的漫画英豪身上注入充分的人道情感。

  所以，李安再一次把重心放到了男性主角的心里挣扎和自我认同上，悲惨剧的命运正是由于所谓英豪的使命感。在这点上，李安倾泻了自己对独行者的了解，所谓“巨人与社会”的相互依托，相互控制的反思。

  从某种意义上说，新作《双子杀手》和《绿巨人浩克》有许多类似之处——互为镜像的品格，藏在类似的身体里。不肯变身“怪物”的班纳博士，排挤但又无法控制体内巨大的能量，这和《双子杀手》中威尔•史密斯与年青版自己的搏杀殊途同归。

  李安在十多年前，就已在西方的经典故事中测验了这个“弑父”悲惨剧。但是凸显情感抵触，弱化动作的处理，对其时等待看到毁天灭地的观众来说，总觉得太不过瘾了。

  假如李安今日再去拍《绿巨人》，或许就更成功了；也或许，他应该在《卧虎藏龙》之后，捉住时机持续拍照我国电影，就不会遭受那次纯商业片的失利了。

  李安曾说过，2000年的《卧虎藏龙》到2007年的《色·戒》，便是他第二个发明阶段的一向，也见证我国电影的快速的进步。而也正是他，把我国传统的武侠片和时代剧带到了一个新的高度，触摸到人道的微光和昏暗。

  从好莱坞带回先进的拍照方法和理念的他，在我国反而可以放开手脚，去拍自己一向想拍的东西，他眼中的我国文明，以及文明背面那种诗意、那种压抑。

  经过熟练的镜头调度和精巧的打光、构图，既能在竹林和山峦间拍出意境之美，也能在冷巷和密室中营建出压迫感。

  《卧虎藏龙》里让人影响深入的，不是快节奏，多镜头编排的港式武打规划，而是李安在情感著作中常用的舒缓的镜头言语。

  这是李安捉住王度庐小说中的那份凄凉、江湖人心里深处的无法，即发掘出了我国古代侠士的精力寻求，也用最适合现代人的了解方法出现了出来。

  东西方观众都看到了秀美的我国山水，夺目的我国功夫，感人的自在恋爱…只要李安能不着痕迹地把这个“授徒、灭师、永失吾爱”的章回小说讲得如此流通，既感人，也蕴藏了我国人对“存亡”的悟道。

  近年来，李安越来越不满足于家庭、情感和东西方文明的体裁，他自动去测验最新的电影技能，尤其是在《少年派的奇幻漂流》再获奥斯卡最佳导演之后，他几乎成了另一个詹姆斯·卡梅隆、罗伯特·泽米基斯那样推重“技能流”的导演。

  3D、4K、120帧、CG特效、表情捕捉…越来越盖过了他多年来的“作者”特点。

  当然，在奇幻片、科幻片和战役片这些最“烧钱”的商业类型片中，李安也不只停留在展示“视觉奇迹”层面上。“心有猛虎，细嗅蔷薇”，消耗五年汗水打造的《少年派的奇幻漂流》里，除了天堂般的海景，最让人动容的，仍是幸存下来的少年派眼含热泪叙述的故事。

  水手、母亲和法国厨子的人道惨剧，究竟哪个故事才是实在的阅历，哪个仅仅残暴后的幻想？

  而要让这些看似虚幻、笼统的考虑实在可信，就得靠李安自己来探究适宜的CG和3D作用，广阔的大海、凶狠的山君、扑面而来的飞鱼、各种海洋生物和岛上植物..把梦境里才有的现象经过3D作用出现，让观众有感同身受的“浸入感”和无尽的遥想。

  《少年派》虽也是根据东方的印度文明，但奥斯卡颁给李安的第二座小金人，更多仍是必定他在3D等新技能上的探究，李安由此也坚决了对印象质感、沉溺式观感的应战。

  他在拍照3D电影时发现了现有制播格局的局限性，所以就有了在《比利·林恩的中场战事》中的再度应战120帧和4K高清新标准。

  与《少年派》的奇幻不同，《比利》是以人物心里为导向，结构上并不杂乱，场景也仅仅一天的表演和闪回的战场画面，但便是这种细致入微的高清镜头和流通到完美重现的高帧数，发明了不同于传统电影的视听领会，也实在把观众带入了剧情场景，领会战士心里的骄傲、惊慌和苍茫。

  这是具有革命性的技能晋级，一起也是价值不菲的商场测验，李安一口气把运用多年的每秒24帧数进步到了120帧，这对影院放映设备也提出了更高的要求。

  一般观众也要时刻来习惯这种全新的领会，并引发了“削弱剧情来让位视觉出现”的争议，究竟，李安本是以故事和情感见长的导演。

  但李安并没有因《比利》的单枪匹马而抛弃，他深信这是未来电影开展的方向，他有职责作为开拓者先走一步。

  行将上映的《双子杀手》中，李安不只再度测验120帧/4K/3D技能，还运用了表情捕捉和CG特效来让威尔·史密斯“老态龙钟”，与传统帧数和清晰度比较，作业量呈几何数增加，只为让观众看到一个无比实在的年青版史密斯。

  一个中年杀手被自己的年青克隆版追杀，背面原来是军方更大的诡计…作为一部科幻片，《双子杀手》的立意现在并不算新鲜，但这种源自“父子关系”的经典对立，对人类血缘、养育之恩和社会命运的反思，仍是与李安多年来的发明心路相吻合，他在片尾也给出了一个达观的答案。

  电影中屡次出现“两个史密斯”的直面临决，一个是史密斯自己演的亨利，别的一个则是使用CG做出的21岁版“小克”，在观众眼里都是“真”的。

  无论是摩托车追逐的高速感，仍是在地下墓穴中的低亮度奋斗，以及最终一场调集了爆破、喷水和火焰的高潮戏，李安便是要应战这些高难度动作戏在高清、高帧下的出现作用，一些镜头显着就为了营建3D系统的“沉溺感”而规划的。只要这样，观众才干进入两个主角的情感国际，尤其是“并不存在”的年青版“小克”。

  即使是他表情丰富的面部特写，眼含热泪、心里翻腾，看上去都是那么传神，观众由此领会到当他得知自己是克隆人的震动，以及遵从“自己”的决议而“弑父”的宿命感。

  这种陈旧的悲惨剧主义，由于李安对新技能的探究，也由此多了一份新的生命力，或许不必等多久，就会有更多导演来沿着这条路开阔下去。回来搜狐，检查更加多